فهم التميز الفني من خلال ماريا كالاس

لأولئك الذين يرغبون في استكشاف معنى العظمة والتضحية من أجل الفن — ولمحبي الأوبرا الذين يُعجبون بنجمة الأوبرا الأسطورية ماريا كالاس — فإن عرض شركة الأوبرا الفلبينية (POC) القادم، Master Class، لا يمكن تفويته.

يقدّم العرض روايةً خيالية لدروس موسيقية قادتها مغنية الأوبرا في الحياة الواقعية — التي تؤدي دورها Menchu Lauchengco-Yulo — في سبعينيات القرن الماضي.

ستُقام العروض في قاعة Carlos P. Romulo في RCBC Plaza من 15 إلى 30 مايو.

كتب المسرحية الكاتب المسرحي Terrence McNally، وقد عُرضت Master Class لأول مرة في مسرح John Golden في مدينة نيويورك عام 1995، بإخراج Leonard Foglia وبطولة Zoe Caldwell في دور ماريا كالاس. وقد حصدت جوائز عديدة، من بينها جائزة Tony لأفضل مسرحية.

يأتي عرض 2026 الذي تقدّمه POC، بإخراج Jaime del Mundo، في وقت يُقلَّل فيه من قيمة الفن ويُتجاهل لصالح اتجاهات العصر الرقمي والانتشار الواسع، وتُهذَّب المحتويات في نهاية المطاف خدمةً للصواب السياسي.

قيمة الفن
أخبر السيد Del Mundo وسائل الإعلام في معاينة 21 أبريل أن الجمهور يمكنه توقع مسرحية عن الحب والشغف، مدفوعةً بـ"رغبة جيل المغنين الأكبر سناً في التواصل مع الجيل الأصغر."

بينما تقدّم Master Class منظوراً من وراء الكواليس لعالم الأوبرا، إلا أنها ليست فيلماً وثائقياً. كتبها الكاتب المسرحي McNally بعد أن حضر درساً موسيقياً لمغنٍّ آخر، وفكّر في الجمع بين هذا المفهوم وشخصية آنسة كالاس، التي كانت تجسيداً للأوبرا في ذلك الوقت، وقد كانت تتقدم في السن وتُعلّم المغنين الشباب.

"آمل أن يُدرك الجمهور من خلال هذا العرض حجم العمل المطلوب والمبذول. إذ يُضيف ذلك إلى قيمة الفن"، قال السيد Del Mundo. "أحد أسباب التغاضي عن الفن ليس غياب التعرض له، بل لأن كثيراً من الناس لا يُدركون قيمته. تُظهر هذه المسرحية الدماء والشجاعة التي يبذلها الفنان."

من أشهر عبارات آنسة كالاس: "ho dato tutto a te" (أعطيتُك كل شيء)، وهي تُلخّص هذه العقلية. "هذه المسرحية لكل من يعتقد أن الفن مهم ولكل من يعتقد أن الفن ليس مهماً"، أضاف.

إنجاز بارز

تُمثّل Master Class أيضاً إنجازاً بارزاً لـPOC، التي تحتفل بموسمها السنوي الـ25^th. كانوا قد عرضوها من قبل عام 2010، لكن هذا الإحياء الذكروي له هدف مختلف — وهو "تكريم الأساطير الذين شكّلوا عالم الأوبرا مع تأكيد قناعتها بأن الفن الحقيقي يتطلب الشجاعة والانضباط والروح."

أشار السيد Del Mundo إلى أن الأوبرا اختُرعت منذ زمن بعيد وشهدت تغييرات كثيرة على مدى عقود، من تأثير آنسة كالاس إلى إدخال التلفزيون وصولاً إلى العصر الرقمي.

"ثمة الكثير مما يمكننا تعلّمه منها الآن. قبل سنوات، حين حضرت لأول مرة درساً كان فيه مغنّي أوبرا يُغني، اكتشفت لأول مرة أنهم يتعرّقون. لا تُدرك أبداً أنهم يعملون بجد حتى يتعرّقوا"، قال.

ما قبل كالاس وما بعدها
ماريا كالاس، التي يُشار إليها باعتبارها أبرز سوبرانو درامية في عصرها، تجاوزت الحدود في عالم الأوبرا. وُلدت في مدينة نيويورك عام 1923 لوالدَين يونانيَّين، واكتسبت شهرة واسعة بعروضها في إيطاليا، مما أبرز تنوعها الاستثنائي عبر ريبرتوار يمتد من Wagner إلى Verdi وPuccini.

بالنسبة لآنسة Lauchengco-Yulo، التي لا تمتلك تدريباً أوبرالياً، فإن تجسيد النسخة المتقدمة في السن من المغنية الأسطورية يُعدّ أمراً مريحاً إذ لا يتطلب منها الغناء الأوبرالي — بل التدريس فحسب.

"كثيراً ما يُقسَّم تاريخ الأوبرا إلى ما قبل كالاس وما بعدها (B.C. وA.C.). لقد أضافت الدراما ودمجت التمثيل مع الغناء"، شرحت. "وكانت صارمة جداً مع طلابها لأن الأمر بالنسبة لها كان يتعلق بالشغف والحِرفة والسعي لبلوغ أفضل ما يمكنك."

يضم طاقم التمثيل Louie Angelo Oca بدور عازف المصاحبة، وAlexandra Bernas وArman Ferrer وAngeli Benipayo بدور طلاب آنسة كالاس، وNelsito Gomez بدور عامل المسرح.

تصميم الديكور والإسقاط من تنفيذ Joey Mendoza وتصميم الأزياء من تنفيذ Zeny Gutierrez.

تفانٍ بنسبة 100%
قالت آنسة Lauchengco-Yulo إنها تتماهى مع شخصيتها "كثيراً جداً."

"أكرّس نفسي 100% كلياً لكل دور. أحب أن أعتقد أنني في مكان ما على نهج فكرتها عن الإخلاص لحرفتك"، قالت. "أدرّس بكثير من التحليل النصي حيث، بجانب الصوت، نحلّل ما تقوله."

وثمة جانب أكثر شخصية. "أتماهى أيضاً مع التقدم في السن وعدم القدرة على أداء الأدوار ذاتها. أنا في مرحلة أنتقل فيها إلى الإخراج والتدريس ونقل الخبرات."

في عام 1971، درّست آنسة كالاس في مدرسة Juilliard المرموقة. وقد شهدت هذه الجلسات، التي استقى منها السيد McNally في كتابة المسرحية، عملها مع مغنين شباب بينما كانت تتأمل في حياتها وانتصاراتها وتضحياتها وسعيها الدؤوب نحو الحقيقة الفنية.

الأوبرا في الفلبين
تُعدّ POC شركة الأوبرا المهنية الوحيدة في البلاد التي تُنتج باستمرار عروض أوبرا وموسيقى كلاسيكية. تأسّست عام 1999، ومن بين التزاماتها "كسر النظرة إلى الأوبرا باعتبارها فناً نخبوياً."

لذلك، أخرجت العروض من الفضاءات المسرحية التقليدية إلى المراكز التجارية والكنائس والمدارس والحدائق ومراكز المجتمع، مما جعل الموسيقى الكلاسيكية أكثر إتاحةً.

أخبرت مؤسسة POC ورئيستها والمديرة الفنية Karla Gutierrez وسائل الإعلام أن Master Class كانت الطريقة المثالية للاحتفال بالموسم الـ25^th لأنها تشبه إلى حد ما "حضور Opera 101."

"نحتاج إلى استقطاب الطلاب الذين يمكنهم تعلّم تقدير الأوبرا. سيكون لدينا أيضاً برنامج للمعلمين، حيث سيتبنّى شخص ما معلماً لحضور العرض"، قالت.

الدافع وراء ذلك هو مشكلة النظام التعليمي الفلبيني حيث يمتلك معلمو MAPEH — الموسيقى والفنون والتربية البدنية والصحة — فهماً واسعاً ودون المستوى المطلوب للمواد الأربعة التي يدرّسونها.

"ليس لديهم مناهج جيدة. إنها مشكلة كبيرة وتجعل تعزيز الموسيقى الكلاسيكية أصعب. لهذا السبب نقدّم الكثير من الإنتاجات الخلّاقة، حيث أقول لهم إنها تشبه مشاهدة مسرحية موسيقية"، قالت آنسة Gutierrez. "لهذا السبب ركّزت POC على برنامج تطوير الجمهور."

في مبادرة توعوية في Tondo، ذهبوا إلى مبنى كان الطابق الأول فيه palengke والطابق الثاني مدرسة. "إذا جعلت الأمر ممتعاً للأطفال، يتولّد الاهتمام. الخلاصة أننا بحاجة إلى دعم حكومي. كثير من المدارس الحكومية لا تمتلك أي آلات موسيقية"، قالت.

كانت آنسة Gutierrez قد فكّرت في إغلاق POC عام 2020 إذ لم تكن تسير بشكل جيد. أخذت إجازة وزارت أوبرا لوس أنجلوس، حيث سألت عن مبيعات التذاكر.

"أخبروني أنها مشكلة عالمية، والوحيد الذي يجني أرباحاً هو Met [الأوبرا المتروبوليتانية في نيويورك]"، شرحت. "ما فعلناه هو إعادة برمجة الشركة للتركيز على الطلاب، لأنهم سيكونون مشتري التذاكر في المستقبل. نحن نركّز على تطوير الجمهور."

تعرض Master Class من 15 إلى 30 مايو في قاعة Carlos P. Romulo، RCBC Plaza، شارع Ayala Ave. بتقاطع Gil Puyat Ave.، مدينة ماكاتي. التذاكر متاحة عبر Ticket2Me. — Brontë H. Lacsamana