杜拜的Kanvas讓Koopmans & Wexell的數位廢墟吞噬整個空間

《The Wild Within》將廢墟浪漫主義數位藝術帶入完全沉浸式的杜拜環境，以鬱鬱蔥蔥的時基生態系統在Kanvas內重新喚醒全球建築遺跡。

Kanvas的5月18日活動以「沉浸式展覽開幕」為名，納入「IN TIME — 記憶與場所持續變遷」的整體框架下，匯集多個項目，包括「Chafic Mekawi：貝魯特陽台」與「Ryan Koopmans & Alice Wexell：The Wild Within」。畫廊公告明確指出，這並非單純的靜態展陳，而是「融合實體與數位藝術作品及沉浸式節目」的混合環境，配有精心策劃的聲音、大型投影與空間佈局，供觀眾穿行於層疊的螢幕與建築之間。

Koopmans與Wexell在杜拜打造沉浸式5月18日環境

在此框架下，Koopmans與Wexell實際上將《The Wild Within》——原於2025年11月10日至2026年1月中旬在Alserkal的Leila Heller畫廊展出——以時基、場域回應的方式移植並重新呈現於新場地。在Leila Heller，該項目透過「大型印刷品與沉浸式螢幕作品」呈現，歷史與廢棄建築經現場記錄後，以植被、變化的光線與細微動態進行數位重生，將破敗的室內空間轉化為茂生的半超現實生物群落。在Kanvas更明確的沉浸式脈絡中，這些時基作品被置於前景：如《Heartbeats》（2025）等高解析度動態作品，被描述為「時基媒體，可適應任何尺寸」，可跨牆面或多螢幕陣列縮放，使廢墟立面上光線與枝葉的緩慢呼吸，成為一種環境狀態，而非單一的框架影像。

數位藝術作為藝術史廢墟，更新版

在概念上，《The Wild Within》是一個建立於極為古老的藝術史命題上的數位藝術項目：如何描繪廢墟以及自然的回歸。Koopmans以紀實攝影師對幾何、裝飾與空間節奏的敏銳，拍攝真實場地——早期版本中包括喬治亞廢棄的蘇聯療養院，在此次杜拜篇章中則涵蓋貝魯特、伊斯坦堡與阿布達比的建築。Wexell隨後「以數位方式引入精心製作的植被、光線與動態」，將3D植物、動態塵埃、薄霧與變幻的氛圍合成入建築外殼，使最終影像游走於紀錄與虛構之間。這對創作者在相關聲明中將此過程描述為「為廢棄建築空間注入新生命」，「每件作品始於一個處於過渡狀態的實體場所影像」，再被重新建構為一個推測性生態系統。

從數位藝術史的角度審視，5月18日的活動是多條脈絡的匯聚點：浪漫主義廢墟繪畫（皮拉內西、于貝爾·羅貝爾）、貝歇夫婦的類型學工業攝影、後蘇聯廢墟旅遊，以及當代CGI驅動的環境藝術。Koopmans以鏡頭為基礎的創作根源，使作品紮根於索引性現實——這些都是真實存在的建築——而Wexell的動畫、編程與3D技能則將影像推入時基媒體與沉浸式裝置的領域，更接近Pipilotti Rist或teamLab的語言，而非純粹攝影。

在杜拜這一特定語境中，作品承載了另一層歷史重量：面對一座花費三十年拆毀並以投機建築重建自身的城市，《The Wild Within》運用數位工具想像一個未來——那些投機性的建築外殼被植物、濕氣與塵埃重新佔領。

就此而言，5月18日的Kanvas活動不僅是Leila Heller展覽的宣傳衍生，更是項目核心論旨的延伸——以沉浸式數位藝術，在最新型的建築與技術空間中，上演自然回歸這一古老幻想，而此時的杜拜乃至整個地區，正經歷深刻的變革。